Diese Veranstaltung ist rollstuhlgängig.
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Die Kaserne Basel zeigt Nimble im Rahmen von ZIRKA ZIRKUS in Zusammenarbeit mit Station Circus – exklusiv in Basel, bevor die Produktion auf Europatournee geht.
Viele Boxchampions haben getanzt – Muhammad Ali trainierte Stepptanz, Vasiliy Lomachenko ukrainischen Volkstanz, Mike Tyson tanzte in einer argentinischen Show zu Latin Pop. Nimble (dt. wendig, flink) ist ein mitreissendes Statement aus zeitgenössischem Tanz, Boxen und Zirkus. Der für seine präzise, körperbetonte Arbeit bekannte Choreograf und Zirkuskünstler Alexander Vantournhout arbeitet hier erstmals mit einem grossen Ensemble von neun Tänzer*innen.
Inspiriert von der Beinarbeit beim Boxen macht Nimble sichtbar, was sonst oft übersehen wird: Tempo, Präzision und feinste Verschiebungen im Zusammenspiel. Auf der grossen Reithallenbühne wird der Raum zur Spielfläche eines Kollektivs, das sich ständig neu formiert – zwischen Synchronität und Eigenständigkeit.
Der Soundtrack entsteht live - aus den Bewegungen wächst eine dichte Klanglandschaft aus Beats, Polyrhythmen, Loops und vibrierender Elektronik. Nimble entfaltet sich als pulsierende Choreografie, in der sich Bewegung und Klang gegenseitig antreiben, das Publikum mitschwingen lassen und die Bühne in einen gemeinsamen, physischen Rhythmus verwandeln.
Dauer: ca. 75 Min.
Ab 12 Jahren (nicht für unter 12-Jährige)
Physical Introduction am 25.11. um 19:00 (Eintritt frei), mehr Infos hier
https://notstanding.com/
Credits
Choreography Alexander Vantournhout
Creation and performance Chia-Hung Chung, Lewis Cooke, Júlia Godino Llorens, Dimitri Landoz, Giulia Tornarolli, Emmi Väisänen, Hendrik Van Maele, Esse Vanderbruggen, Alexander Vantournhout
Artistic assistance Emmi Väisänen, Esse Vanderbruggen
Dramaturgy Rudi Laermans
Musical dramaturgy Katherina Lindekens
Rehearsal director Miguel do Vale
Costume design Patty Eggerickx
Costume assistance Isabelle Airaud, Kai Sin Chau, Coline Paquet
Composition Heleen Van Haegenborgh
Rhythm coach Gideon Van Canneyt
Props Willy Cauwelier, Pete Farmer
Light design Luc Schaltin
Sound design Alex Fostier
Sound Brecht Beuselinck
Technical coordination Bram Vandeghinste
Technician Bert Van Dijck
Company manager Esther Maas
Production manager Janne Coonen
Tour manager Janne Coonen, Loïs Martens
Communication manager Kiki Verschueren
Tourplanning Frans Brood Productions
Photos Bart Grietens
Thanks to Samuele Baschieri, Carry De Clerq, Lea Diercksen, Axel Guérin, Dylan Brahim Labiod, Alexa Moya Panksep, Jules Renaud, Tos Schoonjans
Production Not Standing vzw
Coproduction
Arts Centre VIERNULVIER (Ghent, BE), December Dance (Concertgebouw Bruges and Cultuurcentrum Bruges, BE), Maison des Arts de Créteil (Créteil, FR), Charleroi danse - centre chorégraphique de Wallonie (Brussels, BE), Les Salins - scène national de Martigues (Martigues, FR), Les Halles de Schaerbeek (Brussels, BE), STUK – Huis voor Dans (Leuven, BE), LOD Muziektheater (Ghent, BE), Théâtre de Caen (Caen, FR)
Residencies Wood Cube (Roeselare, BE), Peeping Tom (Brussels, BE), Studio Thor (Brussels, BE), le CENTQUATRE (Paris, FR), Arts Centre VIERNULVIER (Ghent, BE), STUK – Huis voor Dans (Leuven, BE), Charleroi danse - centre chorégraphique de Wallonie (Brussels, BE)
With the support of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.
With the support of the Tax Shelter of the Belgian Federal Government, via Flanders Tax Shelter.
Not Standing/Alexander Vantournhout is artist-in-residence at Kunstencentrum VIERNULVIER in Ghent and associated artist of le CENTQUATRE Paris and Maison des Arts de Créteil. Not Standing is supported by the Flemish Government and Fondation BNP Paribas for the development of their projects.
Biography
Not Standing was founded by choreographer Alexander Vantournhout.
Alexander Vantournhout (Brussels, 1989) studied cyr wheel and juggling at ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) and contemporary dance at P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) in Brussels.
Alexander Vantournhout's physical language has been influenced by his varied education and diverse working circumstances. However, it is also marked by two constants: his search for the creative and kinetic potential in physical limitations, and the relationship or boundary between performer and object.
Content Notes
Zurzeit gibt es keine spezifischen Hinweise auf Inhalte, über die wir oder die Künstler*innen das Publikum informieren möchten. Solltet ihr spezifische Fragen zu Content Notes haben, steht der Abenddienst am Abend der Vorstellung zur Verfügung.