Regie: Eva-Maria Bertschy
Musikalische Leitung und Komposition: Kojack Kossakamvwe
Text: Eva-Maria Bertschy und Edwige Dro

Bühne: Percy Nii Nortey
Kostüme: Austin Nortey
Performerinnen und Performer: Araba Dansowaa Agyare, Jahelle Bonee, Martina Momo Kunz, Kojack Kossakamvwe und Jonathan Tshimbombo
In den Videos: Albertine Elanga, Lois Gyebuah Nyamekye Addo 
Dramaturgie: Luca Maier
Video und Fotos: Henry Nelson Dezousa, Kofi Amankwah Olga Gubina und Paul Shemisi 
Lichtdesign und Mitarbeit Bühne: Sylvain Faye
Regieassistenz: Olga Gubina

Produktionsleitung: Camille Florence Jamet
Tourmanagement: Luca Maier
Produktion Bühne und Kostüme: Werkstätten des Vorarlberger Landestheaters 

WAX TRADERS ist eine Produktion der GROUP50:50. In Koproduktion mit dem Vorarlberger Landestheater und der Kaserne Basel. 

Finanziert durch: Fachausschuss Tanz & Theater Basel-Stadt / Basel-Landschaft, Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung, Ernst Göhner Stiftung, Landis & Gyr Stiftung und Anne-Marie Schindler Stiftung, Südkulturfonds

Mit der Unterstützung von: Oskar Hämmerle Gmbh und HOH Hoferhecht Stickereien in Lustenau. 
 

Eva-Maria Bertschy ist Dramaturgin, Regisseurin und Theaterautorin. Seit 2012 konzipierte und realisierte sie mit dem Schweizer Regisseur Milo Rau und dem IIPM internationale Theaterprojekte und Dokumentarfilmprojekte. Parallel dazu arbeitete sie regelmäßig mit dem Berliner Regisseur Ersan Mondtag zusammen. 2021 gründete sie mit dem Schweizer Musiker Elia Rediger, dem kongolesischen Choreografen Dorine Mokha und dem Kurator Patrick Mudekereza die GROUP50:50. Mit der kongolesisch-schweizerischen Gruppe entwickelte sie ein zweijähriges, mehrteiliges politisches Projekt, das die beiden Musiktheatertstücke THE GHOSTS ARE RETURNING (eingeladen zum Schweizer Theatertreffen 2023 und nominiert für den FAUST) und ECOSYSTEM (Residenz Leipzig und Kaserne Basel 2023) umfasste. Parallel dazu gründete sie gemeinsam mit dem italienischen politischen Autor, Aktivisten und Kulturveranstalter Lorenzo Marsili die Fondazione Studio Rizoma, eine Produktionsstruktur für transnationale politische und künstlerische Projekte mit Sitz in Palermo und co-kuratierte mit dem Rizoma-Team drei Ausgaben des BETWEEN LAND AND SEA Festivals. 2024 realisierte sie ihr erstes eigenes Stück FREMDE SEELEN (Belluard Bollwerk International, Theater Neumarkt Zürich, Vorarlberger Landestheater und euro-scène Leipzig), mit dem sie in die Schweiz zurückkehrte. 2025 / 2026 inszenierte sie ihr zweites Stück CAMPOBELLO im Teatro Garibaldi in Palermo und im Theater Winkelwiese in Zürich. 

Kojack Kossakamvwe ist Gitarrist und Komponist, lebt in Kinshasa, D. R. Kongo und tourt seit vielen Jahren in Europa und der ganzen Welt. Er spielte in vielen Bands und Projekten mit den Stars der kongolesischen Musikszene, darunter KWATA VIBRA (1998), WENGE MUSICA MÈRE (2000-2003) und als musikalischer Leiter mit Papa Wemba für LA PASSION DU MAÎTRE (2015). Ab 2018 tourte er mit REQUIEM POUR L. – unter der Leitung von Fabrizio Cassol und Alain Platel – gemeinsam mit Musiker:innen aus fünf Kontinenten um die Welt. 2019 war er Teil des Ensembles von HERKULES VON LUBUMBASHI – EIN MINENORATORIUM. Seit 2021 ist er musikalischer Co-Leiter der GROUP50:50, komponierte die Musik für THE GHOSTS ARE RETURNING und ECOSYSTEM. 2024 stand er als Gitarrist bei der Operninszenierung JUSTICE vom Schweizer Regisseur Milo Rau im Grand Théâtre de Genève und in St. Pölten auf der Bühne. Parallel arbeitete er als musikalischer Leiter mit Eva-Maria Bertschy an ihren Inszenierungen FREMDE SEELEN und CAMPOBELLO. Als musikalischer Leiter realisierte er zudem eine Adaption von Beethovens Fünfter Symphonie mit einem Ensemble kongolesischer Musiker am Institut Français in Lubumbashi (2018) und REQUIEM 242, eine Adaption von Mozarts Requiem in Brazzaville.

Edwige Dro ist Autorin, literarische Übersetzerin (Englisch und Französisch) und literarische Kuratorin aus Côte d’Ivoire. Ihre Arbeit umfasst Fiktion, Non-Fiktion und feministischen Aktivismus in der Literaturbranche. SIe arbeitet an der Schnittstelle von Literatur, feministischer Philosophie und Kounst. Ihre Texte und Übersetzungen sind in afrikanischen Ländern, in UK und Nordamerika erschienen. Sie war Teil der Jury für den Caine Prize for African Writing und des künstlerischen Beirats des PEN/HEIM Translation Fund, von Culturescapes und des African Book Festival. 2014 war sie Preisträgerin von Africa 39 (39 most promising writers under the age of 40), 2019 war sie Miles Morland Stipendiatin und 2021 Stipendiatin des International Writing Program an der Universität Iowa. 2020 gründete sie 1949: THE LIBRARY OF WOMEN’S WRITINGS FROM AFRICA AND THE BLACK WORLD, eine feministische Bibliothek und ein Raum für dekoloniale Praxis und Wissensproduktion in Abidjan. 

Percy Nii Nortey ist ein multidisziplinärer Künstler aus Kumasi, Ghana. In seiner Praxis erforscht er Themen wie Identität, Materialität, Dekolonisierung, Erinnerung und Arbeit. Dabei verwischt er die Grenzen zwischen Installation, performativen Objekten und beweglichen Skulpturen. Tief in seiner persönlichen Geschichte und den sozioökonomischen Bedingungen Ghanas verwurzelt, zielt Norteys Arbeit darauf ab, Schwarze Gemeinschaften zu stärken und die Kontrolle über ihre eigenen Narrative zurückzugewinnen. Die Einbindung der Gemeinschaft steht im Zentrum seines künstlerischen Ansatzes. Er arbeitet aktiv mit lokalen Gemeinschaften von Arbeiter:innen zusammen, indem er gebrauchte Stoffe verteilt, sie nach ihrem Gebrauch zurückholt und in großformatige Kunstwerke verwandelt. Diese Stoffe mit Spuren von Schmutz, Kohle, Fett und Öl des täglichen Arbeitslebens werden zu Archiven der Widerstandskraft und unterstreichen die Bedeutung dieser Arbeitsfelder für Gesellschaft. Norteys Werke wurden in vielen Kunsträumen und auf Festivals im In- und Ausland gezeigt, darunter beim Dekoloniale Festival (Berlin), Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), Orderly Disorderly (Museum of Science and Technology, Accra) und dem Chale Wote Street Art Festival (Accra). 

Austin Nortey ist ein multidisziplinärer ghanaischer Künstler und Fashion Designer aus Kumasi. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit Themen wie Materialität, Identität, Arbeit, Erinnerung und der sich wandelnden Beziehung zwischen Menschen und den Objekten, mit denen sie interagieren. Er beschäftigt sich mit nachhaltigen Praktiken und nutzt für seine Kreationen oft Secondhand- und traditionelle Stoffe. Nortey hat einen Bachelor in Modedesign der Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST). Seine Arbeiten wurden in ganz Afrika und international ausgestellt und spiegeln sein Engagement für künstlerischen Austausch und Zusammenarbeit wider. Seine Arbeiten wurden in vielen internationalen Festivals und Kunsträumen gezeigt, u a. an Sipab-Konferenz (Hamburg) und am Afrotopia Festival (Berlin), der Contemporary Art and Literary Exhibition (Paris), der Glam Fashion Africa Exhibition (Lagos), in der Lou Gallery (Helsinki) und am Bone Performance Art Festival (Bern). 2024 wurde er zum Zweitplatzierten des renommierten Vlisco Fashion Fund gekürt, zur Perforcraze International Artist Residency (PIAR) in Kumasi und zur Residency Chatting New Routes of Rebellion (Tamale) eingeladen. 

Jahelle Bonee ist eine Sängerin, Musikerin, Autorin und Komponistin aus Abidjan (Côte d’Ivoire). Ihre Musik ist eine Fusion aus Jazz, Soul, Blues, Hip Hop und traditionellen Klängen. Sie begann als Achtjährige im Chor ihrer Gemeinde zu singen und lernte als Autodidaktin verschiedene traditionelle Instrumente wie Ahoco und Djembé spielen. 2014 startete sie ihre professionelle Musikkarriere und machte sich durch Showcases, Konzerte und Auftritte bei prestigeträchtigen Veranstaltungen einen Namen. Ihr erstes Album BÉFLÈHMI, erschien 2018, das zweite 2023 unter dem Titel MEET MY SOUL. Seither tourt sie mit ihrer Musik sowohl in Westafrika als auch in Europa und Kanada. 2025 wird Jahelle Bonee als Preisträgerin des Marché des Arts et du Spectacle d‘Abidjan (MASA Lab). 

Araba Dansowaa ist eine Schauspielerin aus Accra, Ghana. Sie studierte Schauspiel an der University of Ghana, Legon, und arbeitet mit Fiifi Coleman Productions zusammen; außerdem arbeitet sie nebenbei bei Bambu Heritage Productions als Darstellerin sowie als Dozentin für Schauspiel an der Vivies Dance and Theatre Academy. Sie ist in verschiedenen Theaterproduktionen des ghanaischen Regisseurs Fiifi Coleman aufgetreten, darunter WOMEN AT WORK (2025), in der weltweit tourenden Total-Theatre-Produktion von Chief Moomen mit dem Titel MANSA MUSA AND THE TRAIL OF LOST GOLD seit 2022 bis heute sowie in BEYOND THE WALLS (2025) unter der Regie von Naa Ashorkor nach einem Text von George Quaye. Sie tritt außerdem regelmäßig mit der Gruppe Lododo Arts auf, die von der ghanaischen Dozentin, Volkskundlerin, Dramatikerin und Regisseurin Dr. Sarah Dorgbazi geleitet wird und seit 2020 jedes Jahr im Dezember und zur Jahresmitte in Ghana die Mythen und Formen des traditionellen Storytellings und des Concert-Party-Theaters lebendig hält.

Martina „Momo“ Kunz (Schweiz) ist Performerin, Regisseurin, Autorin und Musikerin und arbeitet in den Bereichen Theater, Film, Literatur und Musik. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht sie das Geschichtenerzählen an den Schnittstellen von Körper, Sprache, Klang und visuellen Formen und nutzt dabei oft persönliche und kollektive Erinnerungen als Ausgangspunkt für interdisziplinäre Arbeiten. Momo absolvierte 2006 eine Ausbildung zur Physical Actress und schloss 2014 ihr Studium der Literarischen Schreibens an der Hochschule der Künste Bern (HKB) mit einem BA ab. 2016 gründete sie die Theaterkompanie LES MÉMOIRES D‘HÉLÈNE. Als künstlerische Leiterin, Autorin und Performerin hat sie mit der Kompanie sechs Produktionen geschaffen und erhielt den zweiten Preis bei PREMIO. Neben ihrer Arbeit mit dem Kollektiv ist Momo eine Hälfte des Rap-Duos I NEVER TOOK MY RITALIN, mit dem sie als Rapperin und Sängerin auf Festivals in der Schweiz und international auftritt. Im Jahr 2025 schloss sie das Masterprogramm Dirección de Ficción an der Internationalen Film- und Fernsehschule (EICTV) in Kuba ab.

Jonathan Thimbombo Mbayi ist Schlagzeuger und Perkussionist und lebt in Kinshasa. Seit mehr als zehn Jahren arbeitet er mit Kojack Kossakamvwe zusammen und machte mit ihm eine grosse Tour durch West- und Zentralafrika. Er war in vielen seiner Projekte auf der Bühne – unter anderem bei einer Adaption von Beethovens Fünfter Symphonie mit einem Ensemble kongolesischer Musiker am Institut Français in Lubumbashi und bei REQUIEM 242, einer Adaption von Mozarts Requiem in Brazzaville. 

Luca Maier ist freiberufliche Dramaturgin, Produzentin und Übersetzerin aus Berlin. Sie studierte Kommunikationsdesign an der Burg Giebeichenstein Kunsthochschule Halle. 2020 gründete sie mit der Autorin Julie Guigonis das queere Teaterkollektiv Copines. Gemeinsam realisierten sie die Produktionen FEMALE* VIOLENT FANTASIES, WARUM LIEGT MEIN HERZ SO SCHWER BEI EUCH und das Livehörspiel GHOSTBIKE zum gleichnamigen Stück von Julie Guigonis (nominiert für den Autor*innenpreis des Heidelberger Stückemarkts 2024). Seit 2022 arbeitet Luca Maier als Assistenz der künstlerischen Leitung, Dramaturgin und Übersetzerin für die GROUP50:50 und Eva-Maria Bertschy. Mit THE GHOSTS ARE RETURNING, ECOSYSTEM, THE TIME FOR DENIAL IS OVER und CAMPOBELLO hat sie zahlreiche Gastspiele und Tourneen in Deutschland, der Schweiz, der DR Kongo, Österreich, Italien und Südafrika begleitet.

Camille Jamet (1988) ist Kulturproduzentin und lebt zwischen Zürich und London. Sie hat einen Master in Kunsttheorie von der Goldsmiths University. 2021 gründete sie HERproductions, ein Netzwerk für kulturelle Produktionen, das Künstler:innen und Kreative aus verschiedenen Disziplinen vereint. Als weiblich-geführtes Netzwerk zielt HERproductions darauf ab, die künstlerischen Grenzen neu auszuloten. Camille Jamet ist Mitgründerin des interdisziplinären Kuratorenkollektivs FRICTION. Sie kuratierte von 2012 bis 2015 den Offspace Perla-Mode in Zürich und leitete 2016 den Kunstraum Nordflügel des Theaterhaus Gessnerallee. Camille Jamet hat verschiedene Kunstausstellungen kuratiert und produziert, unter anderem die Performance-Serie AGGREGATES an der Raven Row Galleria in London im Jahr 2019 sowie im Kunstraum Klingental in Basel im Jahr 2021. 2023 co-kuratierte und produzierte sie die Ausstellung VISCERAL DEPTH in Los Angeles. 2024 kuratierte und produzierte sie die Ausstellung REFLECTIONS IN TIME im Casa Versalles in Mexico City. Mit HERproductions arbeitet Camille u.a. für die Künstler:innen und Gruppen GROUP50:50, Magda Drozd und Natascha Moschini und Eva-Maria Bertschy.

Zurzeit gibt es keine spezifischen Hinweise auf Inhalte, über die wir oder die Künstler*innen das Publikum informieren möchten. Solltet ihr spezifische Fragen zu Content Notes haben, steht der Abenddienst am Abend der Vorstellung zur Verfügung.

Was sind Content Notes