Tiran Willemse ist ein interdisziplinärer, kollaborativer Künstler, der in den Bereichen Tanz, Theater, Video und Performance mit Trajal Harrell, Jerome Bel, Ligia Lewis, Wu-Tsang (moved by the motion), Deborah Hay, Eszter Salamon, Meg Stuart und Andros Zins-Browne zusammenarbeitet. Willemses Arbeit konzentriert sich auf die Auseinandersetzung mit Präsenz und Abwesenheit in der Inszenierung von Identität, er ist bestrebt, durch eine viszerale Erfahrung neue Sehnsüchte in der Vorstellungskraft zu wecken. Seine Arbeiten wurden im Palais de Tokyo Paris, im Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne, im Museum Macro Rom, bei Impulstanz Wien, beim Santarcangelo Festival in Italien, im Kunsthaus Baselland, im Tanzquartier Wien, im Swiss Institute New York und im Arsenic Lausanne präsentiert. Willemse gewann den Schweizer Performance-Preis 2023 und lebt und arbeitet in Zürich.

Content Notes: Das Werk setzt sich mit rassistisch geprägten Bildwelten und Performance-Konventionen auseinander, die in rassistischen Traditionen verwurzelt sind, sowie mit Gesten und Bewegungsvokabularen, die möglicherweise behindertenfeindliche Darstellungen von Behinderung hervorrufen. Diese Elemente werfen Fragen zur Reproduktion, Kritik und Wirkung von Stereotypen hinsichtlich Rasse und Behinderung auf.

Licht: Einsatz von stroboskopartigen Blitz-Effekten. In wenigen Szenen potenziell blendendes, oranges Licht. Es gibt einen etwa einminütigen Blackout während des Stücks. Das Stück endet mit einem abrupten Blackout.

Sound: Einsatz lauter, rhythmischer, elektronischer Musik mit vibrierenden Bässen. Einige Teile der Performance sind sehr still. Die Performer*innen rufen in mehreren Szenen in den Raum, in einzelnen Szenen auch in Richtung des Publikums.

Was sind Content Notes

A work that renders an imaginary from the history of objects and performance.

Objects employed in birth, initiation, and transition rituals represent an integration between objects and their spiritual/communal purposes.

-Akua’ba dolls (Ashanti/ Akan Ghana)

-Boli statuary (Mali)

-Kapala skulls (Tibet)

-Voodoo (Many cultures, but often employed in Caribbean Voodoo cultures, though practices with dolls are derived from European witchcraft)

In all these cases, objects can’t be separated from their ritual acts.

Modernism presents a crisis in our relationship between objects and the spirituality of lived experience. Objects are no longer produced in direct communion of spirit, they can even be lethal on a massive scale. Industrial production begins to create not only a tremendous proliferation of things around us but also an anxiety within us: Are these objects themselves living beings? Are we becoming them, or them, us? In this period, we see a proliferation of narratives that reflect this anxiety- Pinnochio, Petrouchka, the film Dead of Night (1945) (about a puppet who begins controlling his ventriloquist), and in many of the Bauhaus and Futurist works including Oskar Schlemmer’s Triadisches Ballett, (1912) which is quoted in Synthetic/ARTEFACT.

These anxieties have not only since accelerated but have been normalized as we encounter our avatars via social media, express our emotions through GIFs and memes, and find ‘our voice’ through AI chatbots.

Synthetic/ARTEFACT dances through the histories of our relationship to dolls, asking how we might learn from practices where multiple incarnations of self are an integral aspect of spiritual life. 

Concept, Choreography & Performance Tiran Willemse 

Ensemble Davide-Christelle Sanvee, Élie Autin, Ophelia Young, Elizabeth Mulenga 

Music Tobias Koch 

Choreographic Advice Laurent Chétouane 

Dramaturgy Andros Zins-Browne 

Light Design Ryoya Fudetani Light Technician Max Windisch-Spoerk 

Styling Consultant Alice Lushima 

Text Théo Casciani Video Documentation Jannis Davi 

Production Kelly Tuke, TW Verein, Zürich 

Tour Manager Benjamin Fischer 

Funded by Stadt Zürich, Kanton Zürich, Pro Helvetia, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Landis & Gyr Stiftung, Ernst Göhner Stiftung 

Co-produced by Gessnerallee Zürich, in partnership with RESO: Arsenic Lausanne, Kaserne Basel, Pavillon ADC Genève, Comédie de Genève. International Coproducer: Tanzquartier Wien 

Coproduction in the frame of the Programming Fund of Reso – Dance Network Switzerland.

Supported by Pro Helvetia and the cantons