is_wheelchair_accessible Diese Veranstaltung ist rollstuhlgängig.
has_inductionloop Diese Veranstaltung hat Induktionsschleife.
Symbolbild für: Diese Veranstaltung ist altersbeschränkt.
is_translated Wenig oder kein Text
Zahl was du kannst: 
15.- /  25.- /  35.-  
Tänzer und Tänzerinnen auf der Bühne
© Carl Thorborg

Alexandra Bachzetsis, Schweizer Aushängeschild der Tanzszene und Darling der Kunstwelt, untersucht in ihren Arbeiten immer wieder die choreografischen Strategien des Körpers. Exposure ist eine performative Studie über den Akt, die von der schweizerisch-griechischen Choreografin und bildenden Künstlerin in Zusammenarbeit mit der weltbekannten Cullberg Compagnie aus Stockholm erarbeitet wurde.

Bachzetsis widmet sie sich mit dieser Aktstudie der Beziehung zwischen Nacktheit und Kleidung, Zärtlichkeit und Gewalt, Intimität und Entfremdung. Dabei schafft sie es, die Tänzer*innen und Zuschauer*innen durch emotionsgeladene Bilder und Situationen zu empowern. Das Stück legt die gesellschaftlichen Machtverhältnisse offen, die Körperdisziplin, Geschlechterdarstellungen und Sexualität im wirklichen Leben und auf der Bühne prägen. 

Dauer: 90 Min.

Website

Physical Introduction (kostenlos) 60 Minuten vor der Vorstellung, alle Informationen und Anmeldeformular hier

Biografie

Alexandra Bachzetsis (lebt und arbeitet in Zürich/CH) versteht die konzeptuelle und physische Form des menschlichen Körpers sowohl als Medium, wie auch als Prozess oder Substanz. In einer szenischen Einzelausstellung in der Kunst Halle Sankt Gallen wird Bachzetsis eine neue Arbeit mit dem Titel Notebook präsentieren. Das Projekt ist eine radikale Auseinandersetzung der Performerin mit ihrer eigenen Biografie als Tänzerin, Choreografin und Künstlerin. Dabei werden nicht nur autobiografische Aspekte ihres Lebens aufgenommen, sondern auch ihre künstlerische Affinität zum Fragmentarischen, Skizzenhaften und Unvollendeten in kreativen Denkprozessen ins Zentrum gerückt. Die Ausstellung wird als eigenwillige Mischung aus tänzerischen Elementen, performativen Strategien und Selbstaufzeichnungspraktiken Gestalt annehmen, wodurch versucht wird, die Zeit zurückzudrehen und Identitätskonstruktionen zu demontieren.

Credits

Konzept und Choreografie: Alexandra Bachzetsis

Komposition und Sounddesign: Alban Schelbert

Bühnenbild: Ivan Wahren, Alexandra Bachzetsis

Light und Video Design: Ivan Wahren

Kostüme: Laurent Hermann Progin, 

Kostüm Research und Assistenz: Ulla Ludwig

Dramaturgie und Collaboration Concept: Dorota Sajewska

Projekt- und Choreografie Consultant: Stephen Thompson

Probenleitung: João Dinis Pinho in Zusammenarbeit mit Agnieszka Sjökvist Dlugoszewska.

Stunt-Coach und Intimacy Coordination: Nilla Hansson

Künstlerische Mitarbeit der Tänzer*innen: Anand Bolder, Eszter Czédulás, Anna Fitoussi, Katie Jacobson, Camille Prieux, Owen Ridley-DeMonick, Noam Segal, Lilian Steiner, Vincent Van der Plas, Antoine Weil, Johanna Willig-Rosenstein and the apprentices Judith Coumans, Elin Hallqvist

Tänzer*innen: Anand Bolder, Eszter Czédulás, Katie Jacobson, Owen Ridley-DeMonick, Noam Segal, Lilian Steiner, Vincent Van der Plas, Antoine Weil, Johanna Willig-Rosenstein

Produktion: Cullberg, in Zusammenarbeit mit All Exclusive

Koproduktion: Gessnerallee, Zürich, Kaserne, Basel, Arsenic - Centre d›art scénique contemporain, Lausanne

Unterstützt von: Pro Helvetia, the Swiss Art Council, Kanton Zürich, City of Zürich

Weitere Musik in der Performance:

Our Love (from the Amerikanische Soldat)

by Antiteater, R.W. Fassbinder, Peer Raben, Ingrid Caven, Günther Kaufmann, Margrit Carstensen

Our Love ℗ 1971 Kuckuck Schallplatten 

Lovin’ you

Composed by Minnie Riperton and Richard Rudolph

© Edition Wilhelm Hansen A/S /G. Schirmer Inc

Dickiebird Music and Publishing Co. / Embassy Music Corporation represented by Bosworth Music GmbH/Wise Music Group

© Carl Thorborg
Porträt von Alexandra Bachzetsis
© Kristian Bengtsson
Cullberg/ Alexandra Bachzetsis Cullberg/ Alexandra Bachzetsis